BAROQUE
Reescritura conceptual y contemporánea de distintos textos de la era barroca y cuyo eje temático es el vacío existencial, la violencia y el amor. La trilogía está conformada por los siguiente títulos:
Baroque 1. EN PUERTO DE GALEONES TU CUERPO HUBIERA SIDO EL REY
Basado en el Compendio, las crónicas penitenciarias del Padre Pedro de León (1545-1632)
Baroque 2. TRISTES SEPULCROS DE NUESTRO AMOR (DON JUAN)
Basado libremente en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina (1613) y los Don Juan de Molière (1665), Da Ponte y Mozart (1787), Lord Byron (1819) y Zorrilla (1844).
Baroque 3. MERISI
Basado en las actas judiciales e interrogatorios contra Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610) y las Cartas y el Proceso de estupro de Artemisia Gentilleschi (1593-1656).
Obra clave del universo Baroque.
AUTO DE FE
Performance en el espacio público
La figura histórica de Pedro de León —confesor de la Cárcel Real de Sevilla en el siglo XVII— es reactivada como dispositivo performativo para interrogar los mecanismos de vigilancia, moralización y control de los cuerpos.
El personaje de la obra teatral En puerto de galeones tu cuerpo hubiera sido el rey, sale a las calles de Granada, donde distribuye cuartillas que remiten a los antiguos anuncios de autos de fe, evocando los juicios públicos por delitos de índole sexual que formaban parte del entramado represivo de la época.
La acción no busca reconstruir el ritual inquisitorial, sino tensionar sus resonancias en el presente: lo que en escena es ficción histórica se convierte en performatividad en el espacio urbano. El personaje se activa fuera del teatro para confrontar al público con los mecanismos de control y moralización que articulan tanto el pasado como sus persistencias en el presente.
UN GALEON DE OTRA FORMA
Instalación
Esta instalación escultórica y sonora que reimagina el instante previo a la captura y ejecución de cuatro hombres acusados de sodomía en 1610, según los relatos del confesor Pedro de León. A partir del universo teatral de En Puerto de Galeones tu cuerpo hubiera sido el rey, la obra propone una reapropiación del símbolo del galeón para vincularlo a la memoria LGTB y cuestionar sus usos ultranacionalistas.
La pieza combina un galeón construido con mobiliario que evoca al costumbrismo del siglo XVII y una atmósfera sonora que entrelaza sonidos del Guadalquivir con textos que imaginan la última conversación de los acusados. Esta trama sonora se ve atravesada por el mantra “Más vale trocar plazer por dolores que estar sin amores”, tomado de la canción homónima de Juan del Encina (1468–1529). Con la presencia del espectador, la obra abre un acceso íntimo a esos cuerpos históricamente perseguidos.
memorias, cuerpos, galeones
Taller de mediación
Este laboratorio interdisciplinar investiga la relación entre historia y memoria, para activar procesos creativos que nacen de la experiencia personal.
A partir de hechos históricos que se ponen en diálogo con vivencias LGTBIQ+, el taller abre un espacio de exploración donde la documentación, la dramaturgia, el cuerpo y la perspectiva propia se convierten en herramientas para cuestionar el relato oficial y proponer otros posibles.
Se explora cómo los recuerdos, las contradicciones y las huellas emocionales pueden transformarse en material escénico, en un trabajo aplicable también a otros campos de la memoria colectiva, como la memoria histórica o feminista, ampliando así las posibilidades de creación y pensamiento crítico en escena.