si esto fuera un hombre
La identidad individual se enfrenta a la pertenencia a la comunidad, explorando tensiones entre normas y deseo de integración. Inspirado en el folklore y la tradición ritual, el proyecto utiliza la máscara como símbolo de mediación, un objeto que permite asumir, cuestionar y negociar la propia posición dentro del grupo.
Reflexiona sobre la paradoja de la norma: las reglas que constriñen también ofrecen seguridad, y romper con ellas conduce a una “tierra de nadie”, un territorio incierto donde la identidad se expone a la exclusión, la resistencia y la negociación constante.
Este universo teatral se sitúa en la intersección de lo performativo, lo plástico y lo escénico, articulando un diálogo entre cuerpo, objeto y comunidad para pensar la construcción de la masculinidad, la autoridad y la exclusión, así como la capacidad de los individuos para redefinir los códigos colectivos que los contienen.
Obra clave del universo Si esto fuera un hombre.
ser o parecer
Taller de mediación
Jóvenes de 15 a 17 años exploran, a través del arte, cómo cada persona construye su identidad y cómo esta dialoga, se adapta o se enfrenta al grupo.
A lo largo de tres sesiones, el alumnado diseña y construye sus propias máscaras, un proceso que hace visibles —de forma creativa y accesible— los mecanismos de pertenencia, diferencia y negociación presentes en toda comunidad.
El taller culmina con la creación de un mural colectivo que funciona como archivo del proceso: un mapa visual de las ideas, relaciones y descubrimientos que el grupo genera.
todos ninguno a veces varios
Ciclo de performance
Este ciclo reúne acciones performativas que investigan las dinámicas de pertenencia, exclusión y construcción de identidad desde el dibujo y el lenguaje: capaces de organizar comunidades, delimitan territorios y establecen normas visibles e invisibles.
En el ciclo, se alternan performances que indagan en la tensión entre individuo y grupo, entre lo deseado y lo impuesto, entre la norma y la excepción. Cada obra propone un espacio de reflexión donde la participación del público, la interacción con materiales y el juego se convierten en herramientas para cuestionar las jerarquías, los rituales sociales y las convenciones culturales. La pertenencia y la exclusión son fenómenos múltiples, contradictorios y en constante construcción: a veces uno pertenece, a veces ninguno, y a veces varios.
forma contra línea
AUTOR/PERFORMER Alberto Vicién
LUGAR II Feria de Arte Lateral Granada
COMISARIADO Isabel León (Ciclo Acciones en el Atrio)
REGISTRO ESCRITO Y DRAMATURGISMO Fernando Pérez Sañudo
El dibujo y la palabra funcionan como herramientas para investigar las relaciones interpersonales. El performer, abierto a los estímulos del público, traduce estos en forma de grafismo de forma simultánea y automática. Genera así trazos que evidencian dinámicas de pertenencia, inclusión y exclusión.
La acción convierte el dibujo en un organismo plástico en constante transformación, donde cuerpo, espacio y participación colectiva configuran un registro tangible de emociones y comunicación: diálogos entre lo personal y lo colectivo.
uno es uno
AUTOR/PERFORMER Alberto Vicién
LUGAR La Térmica, Málaga / La Madraza, Palacio del Almirante, Granada
COMISARIADO Jana Pacheco (Proyecto de mediación Librería Viva)
REGISTRO ESCRITO Y DRAMATURGISMO Fernando Pérez Sañudo
En esta performance, un maestro de ceremonias invita al público a participar en un juego donde “ser un hombre” se convierte en el objetivo. A través de reglas absurdas, físicas y sociales, el performer experimenta la paradoja de dictar las normas y, al mismo tiempo, ser rechazado por sus normas.
Con humor y un ritmo intenso, la pieza cuestiona las expectativas de hombría, la construcción de poder y las normas que regulan la pertenencia, invitando a reflexionar sobre identidad, exclusión y complicidad social.
ARCHIVO DE Obra plástica
Dibujo y escultura
Este archivo reúne la obra plástica de Alberto Vicién que constituye el origen creativo del proyecto Si esto fuera un hombre. Estas piezas funcionan como recursos visuales y conceptuales a partir de los cuales se desarrolló la dramaturgia visual de la obra de teatro. La estética de estas piezas tiende hacia un salvajismo domesticado, donde las texturas y símbolos cargan con un aura telúrica y de misterio. El archivo permite contemplar el proceso de pensamiento y exploración plástica que sustenta la puesta en escena.
